首先，我们得认识到香港黄梅调电影的唱法和中国安徽地方的黄梅戏的唱法是很大的不同。黄梅调电影的唱法，是从流行歌曲的唱法转到唱戏法，因此变成一时的流行音乐盛行在中国海外华人世界，影响力深远。而黄梅戏的地方唱戏的方法，比较强调唱腔和吊嗓子，比较刻板的唱法，因此，只限制于地方的传统戏的表演。

提起，黄梅调电影的开创，不得不提香港电影大亨邵逸夫先生在1950年代与兄长创立了邵氏电影公司，他为了和陆运涛先生所创立的电懋公司，剧烈竞争香港电影霸权，不惜重金聘请人才，并许下豪言“邵氏发行，必属佳品”。当年即使拍摄完毕的电影，在他本人试看电影时，如果不满意，会即刻下令烧片，使电影永无见天之日。最著名的就是当年仍然用艺名小娟的凌波第一部主演的邵氏电影《红娘》，因为成果不达邵逸夫先生的水平，於是被烧掉了。

邵逸夫先生的决心之下，不惜重金投资之下，一批创新的优质的电影作品就因此产生了。黄梅调电影是融合地方戏剧与流行音乐唱法，将中国传统戏剧，以黄梅调歌曲的唱法为穿插整部电影背景为主的电影，主角们不是用语言交流，而是以唱为主的交流，也开始带动了古装电影。中国近代史上最伟大的绘画大师，徐悲鸿先生的高徒，李翰祥导演则是第一位尝试黄梅调电影的导演。李翰祥叱咤影坛四十多年，影响遍及两岸三地，拍片过百出，作品多元化。不论是黄梅调、历史宫闱片、文艺言情片或充满市井趣味的骗术及风月片，在他执导下都充满创意。除了拍电影外，李氏亦酷爱收藏字画、古玩，和研究清代文物等。他在1948年赴港从影，成名作是1956年的《雪里红》。在1958年他第一部执导的古装电影《貂蝉》，他用了来自广东汕头的作曲家王纯先生编曲。

当代音乐家王纯先生，族名王孝纯，祖籍广东省汕头市。在汕头受教育，主修中国文学，副修音乐。王邕自幼学习二胡、琵琶、古筝等乐器，尤攻于二胡，并致力于研究中国音乐精戏曲音乐理论。1930年代抗战期间，在地方戏班客串演奏时，做了大量民谣及地方戏曲搜乐工作。1948年，王纯移居香港，1950年代是王纯的电影音乐事业黄金时代，加入邵氏影片公司后，担任电影作曲王纯先生就用了五线谱写流行音乐方法，但是仍有些地方戏曲的味道编曲。作词家为李隽青先生，生于上海，祖籍浙江镇海县，是小港李家世家之后，赴香港后在族兄李祖永香港永华电影公司靡下任秘书、编剧，与邵逸夫同乡，后又被邵氏揽下。李隽青是上海大同大学毕业。 由于李隽青大学时代读的是新版教科书， 因此所作歌曲较为通俗口语化。1920、30年代为周璇的许多电影填词.

李翰祥导演尝试用了唱戏曲歌唱家，鲍方，幕后代唱男主角的部分，可是鲍方用了刻板戏曲的唱法，结果与电影的成效，非常不恰当。为女主角林黛幕后代唱的静婷，却是将歌曲唱得非常柔和美声，而且有古风情怀，这让李翰祥导演非常重视。静婷出生于四川，名门闺秀，後来与兄长和母亲到香港，却家道中落，为了工作养家，在17岁就出来歌唱，并担任姚莉、葛兰、张露等当年歌唱巨星们的和音。後来进入电影做幕后代唱，一直到《貂蝉》静婷都未曾唱过黄梅调歌曲，李翰祥导演给她中国内地电影《天仙配》黄梅戏曲唱片听，于是在幕后代唱貂蝉时，静婷决定用流行歌曲歌唱法配戏曲唱法，融合起来一种她独创的黄梅调歌曲唱法。李翰祥导演还建议将哭泣声加入唱悲歌部分，结果效果很好，这种方法变成静婷後来幕后代唱时经常用的方法。因此，後来有美誉“万能歌后”的静婷，因为她创造了黄梅调电影的唱法，她也有黄梅调歌后之称歌坛歌后。

1959年李翰祥继续用林黛为女主角，男主角仍然是赵雷，继续拍摄第二部古装电影《江山美人》。作曲家仍然是王纯，作词家仍然是李隽青。吸取了《貂蝉》幕后代唱失败的经验，李翰祥导演决定用静婷幕后代唱林黛，同时用了著名歌星，江宏幕后代唱赵雷。当时，百代唱片公司的香港音乐界的霸主，邵氏电影的歌唱唱片全由百代发行。在电影上映前，百代唱片总裁汪小姐原本对黄梅调歌曲因为没有听过，完全没有信心有市场可以发行唱片，因此，没有收录电影歌唱部分。

一直到《江山美人》电影首映礼结束，汪小姐看到静婷即刻捉着她的手，要求即刻为《江山美人》开始重新录音。事后，静婷和江宏重新录音《江山美人》唱片版，而百代为了重视幕后代唱的歌唱家，首次，也是唯一一次，将静婷和江宏本人的照片制作成《江山美人》唱片封面，有异于一般电影唱片以电影明星剧照为主的封面。因为录音时间不同，因此《江山美人》的电影歌唱版和唱片版有一点不同。百代唱片汪小姐的眼光的确很有远见，《江山美人》里的两首男女对唱的黄梅调歌曲《戏凤》和《扮皇帝》至今还是K房经常人们点唱的歌曲。这就是黄梅调电影开创的缘起。

《江山美人》囊括1959年第六届亚洲电影节最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳男配角（胡金铨）、最佳女配角（唐若青）、最佳编剧、最佳彩色摄影、最佳剪辑、最佳音乐、最佳录音和最佳艺术设计等十二个奖项，也鉴定了李翰祥导演在拍摄古装电影的卓越地位。

1960年李翰祥导演执导了乐蒂主演的古装电影《倩女幽魂》，该电影中只有尝试用了静婷领唱之下用静婷的黄梅调歌唱法合唱叙述故事的情节为电影插曲。但是黄梅调电影的真正崛起，成为风靡一时在海外华人世界里主流电影，也是最高峰是在1963年，也是李翰祥导演再次执导的古装电影《梁山伯与祝英台》。由李翰祥自编自导，有“古典美人”之美誉的巨星乐蒂饰演祝英台，上海浦东奚家名门闺秀，乐蒂，日本轰炸上海时，父亲被炸死後七天出生。著名的“江北大亨”顾竹轩，他经营的“天蟾舞台”是上海四大舞台之首，每天均有平剧名伶演出经典好戏。乐蒂自小便开始接触表演艺术，常常模仿戏台上旦角的神态动作，连梅兰芳的夫人都夸赞她有表演天分。可能自幼学习京剧和剧本的乐蒂，对中文文字造诣掌握到其精华，因此她的演技细腻到中国文学文字上的哭、泣、涕、嚎、悲、挽和诉等，细腻的感情层次，加上将京剧基本功提升成为生活化的艺术造诣，呈现在这部电影内。精湛的演技让她的祝英台是如古代中的女性，变成真实人物，完全没有一般现代人演古装，现代化违和感的演技。乐蒂的古装电影造诣也是中国电影史上罕见的杰出演技。乐蒂也续拍多部黄梅调电影。

原本在马来西亚和新加坡一带演厦语片的原本艺名为小娟的，改名为凌波首次反串演出男主角梁山伯，静婷指导下，亲自主唱自己角色，在当年电影演员自己主唱黄梅调歌曲中电影界罕见，加上年轻反串俊俏，因此一举成名。1963年，才10岁的邓丽君参加黄梅调歌曲比赛，就是唱凌波演绎梁山伯主唱的《访英台》而获得第一名。可见这首歌对小邓丽君也是有影响。凌波过后也拍摄多部黄梅调电影并担任主角。

这部电影全部歌曲皆采用静婷所创的黄梅调演唱法歌唱，而且中西乐队用了百人大乐队的组合，合唱也用了百人合唱团组合，因为配乐和和音组合是那个时代的巅峰和最经典的画面。作曲家周蓝萍（1925-1971），是湖南湘乡人，抗战时入了在重庆开办的”中央音乐干训班“，后来毕业于上海音乐专科学校。转到香港进入邵氏作曲。後来在台的日子里，周蓝萍先生创作了一大批脍炙人口的作品，是当时影响力最大的作曲家之一。他的《绿岛小夜曲》是中国海外华人各地非常流行的歌曲，被译成多语的歌词。作词大师，李隽青继续作词，他写词押韵强，因此，每首歌可以唱得很有韵味。曲曲流传皆为脍炙人口的经典名曲，全片黄梅调金曲数十首已成永恒经典。幕后主唱者为静婷和凌波。静婷指出，电影是先录音，然后乐蒂得自己学习静婷的唱法，难得是乐蒂连静婷歌唱时偷偷换气的时候，都能切确细腻的演出来。乐蒂将静婷的歌声和她优雅的动作和对嘴表演天衣无缝的完美融合在一起。

在第二届金马奖颁奖典礼上，该片更一举囊括：“最佳剧情片奖”、“最佳导演奖”、“最佳女主角奖”、“最佳音乐奖”、“最佳剪辑奖”、“演员特别奖”等六项大奖。 也荣获第十届亚洲影展“最佳彩色摄影奖”、“最佳美术指导奖”、“最佳音乐奖”、“最佳录音奖”。

《梁山伯与祝英台》被视为1960年代极其重要的电影之一，在中国海外全世界华人地区风靡一时，只要有华人的地方，一定可以听到黄梅调歌曲，因此影响深远。此片在台湾上映时轰动全岛，连续上映三月不辍，创下中西电影最佳票房纪录，在台北售票数占人口的九成。此后，黄梅调电影盛行一时在港台两地，即使1966年开始，武侠电影取代黄梅调电影，可是邵氏武侠电影一直使用静婷主唱的黄梅调歌曲作为电影插曲好多年。

《梁山伯与祝英台》电影也是影响李安导演最大的电影，李安美誉为中国电影美术造诣最佳的电影。後来李安拍摄奥斯卡最佳电影《卧虎藏龙》引用了这部电影的许多技巧和情景。李安导演说，“李翰祥导演的《梁山伯与祝英台》创造了中国电影美术造诣最佳的电影，至今中国的电影还没有一部能超越这部电影的境界”。

千禧年，中国大陆选出100部中国最具影响力的电影，该部电影被选人前十名内。2015年北京国际电影节还特别放映了该部电影作为李翰祥导演的代表作以表致敬。该部黄梅调电影的音乐，还成为现在时下流行的新年歌曲和佛经的音乐，电影中插曲《十八相送》也是时下K房可以点唱的歌曲之一。