对于日本小说家，我推荐的是东野圭吾，川端康成和村上春树。

我最近也在看他们的小说，我觉得对于日本小说，只看一个人的其中一本或者几本是不行的。（下图中是我最近购入的日本小说家的小说。）

比如说，我看刚开始看了东野圭吾的一些小说，我就不能理解其中的日本的文化和观点，觉得小说中描写的情节好不可思议，但是多读几个人的作品之后，我就发现，所有日本作家的作品中几乎都有一种日本文学的烙印——“物哀”文化。

《源氏物语》孕育了"物哀"概念的雏形，“物哀”的正式提出是在江户时代本居宣长的物语专论《紫文要领》中。后来，“物哀”是一直是日本传统美学最重要的概念之一。

哀戚、悲愁是"物哀"的基本感情色调。

因为日本的文学刚开始是受我国六朝文论的影响，呈现出阴柔、女性的气质。加上日本独特的自然环境特点，本身国土面积狭小，自然灾害频发，人命朝不保夕，自然环境在一定程度上造就了日本人善感与悲悯的个性。

在他们看来，他们的国花樱花的特点是"风飘万点"、"落红成尘"、一瞬间繁华落尽。这样触目惊心的凋零触发日本人敏感细腻的心灵，生命的短暂与无常使他们由樱花联想到人的命运的虚无。

他们认为樱花最美的时刻不是枝头绽放，而在其无可挽回地走向飘零，走向毁灭。这就把"物哀"与死亡、与牺牲联系起来，形成其独特的病态审美。

这一文化一直贯穿在日人的文学创作中，包括川端康成、太宰治等一批著名作家。虽然川端康成的美学思想受到西方文学的影响，但他美学的基础仍不脱传统的物哀、风雅与幽玄。他的作品《雪国》、《千只鹤》、《伊豆的舞女》等都充满浓浓的悲观与虚无主义。