职业歌手唱功试金石，原版音区两个八度，不插电编曲思路，唱法韵味最难。

庾澄庆的《情非得已》，基本上能把这首歌按照原版CD从前唱到后都具有职业歌手登台演出的级别水准。这首歌的CD音域跨度是整整两个八度，五线谱跨度是一个八度+六度。CD后半部分多了一个完美的升调。

庾澄庆的《情非得已》在声乐考级之中标的是两极曲目，我个人觉得偏低了。因为按照庾澄庆的CD原版，在五线谱之外，他是有一个声调，升了3个Key，属于即兴的类型，并没有录入五线谱之中，所以从五线谱上，只能看到情非得已的最高音是A4，但实际上CD的最高音是C5，起码是5级左右。

这首歌最难的地方在于他的韵味。要知道庾澄庆唱这首歌可是41岁。一个41岁的男人，那是过了半辈子的沉稳感、述说感、少年感、美好感全部融入音乐声线之中，正常职业歌手根本唱不出那个感觉。一个老男人回味自己三十年前的初恋时的悸动，这就是属于庾澄庆的完美音乐。

从音色技巧上，这首歌运用的技巧都是比较要求功底的音色分别：低音胸声、中音强混、高音弱混三个主要音色，没有太多符合市场柔性审美的声带边缘化等音色表达。这样的好处是在中低音上非常具有真情流露更为打动人。而高音听觉上使用的弱混则是可以具有灵魂乐、欧美R&B的紧张音高高音具有天然轻盈感黄金高音。

从音域上，这首歌横跨了中低高三个音区，对于职业歌手而言都非常难以完美表达，因为普遍情况下女歌手的低音不行，高音优秀。男歌手的低音优秀、高音不行。所以这首歌即使不纳入庾澄庆在CD之中的声调版本，也具有纳入声乐考级的完美均衡和全面性。

这首歌从音乐制作上其实可讲的不多，但是从庾澄庆的演唱上是非常具有内容和思考的。以下简单从音乐制作、唱法两等方面切入表达这首歌曲：

1：音乐制作；不插电式编曲思路。

这首歌当时是《流星花园》的主题曲，流星花园本身就是一个偶像类电视剧，所以对于主题曲音乐立意的选择，就十分集中——学生时代的爱情。主题曲选择了庾澄庆作为主唱并且是单曲的音乐制作人。

庾澄庆接到这个比较大的考验后，找到已经七个月没开张的作曲人汤小康完成了旋律的创作。做为当时已经非常成熟的音乐制作人，庾澄庆给与汤小康的旋律定调是——偏华语民谣的温暖风格。

这个风格的套路和弦选择的是最为符合温暖感表达的卡农和弦套路：15634345；所以从作曲旋律上，这首歌的巧思还是比较少的，就是本身追求一个顺畅丝滑四平八稳的旋律进行。要说作曲上有多大突破其实并没有太多。

从编曲上，也是秉承了庾澄庆的定调——温暖风格。温暖的音乐类型就是民谣，所以情非得已这首歌之中的民谣元素还是挺多的，木吉他为核心主乐器，钢丝弦的现代感充斥着悦耳听觉。编曲的配器种类也不多：沙锤、木吉他、电吉他、贝斯、电子合成吉他滑音，就五个音轨。非常干净，大气。是典型的不插电演唱的编曲思路。不插电就是说全人声不后期电子设备修饰的方式。

这一点编曲算得上返璞归真，因为逆思维模式，完成了一个基于吉他的编曲巧思。要营造温暖的爱情感、缅怀感吉他的确是最好的选择。在当时陶喆、周杰伦并起的年代，编曲的种类已经开始非常宏大。但是庾澄庆以他老辣的从业经验逆其道而行之，将编曲上做了很多减法。除了四把吉他，就是一个沙锤。总体上融合了雷鬼、放克、民谣、爵士四种类型的吉他音色。

如此一来，这样做的好处是，音乐整体显得不落俗套，会非常非常干净，对比同样是卡农进行时和旋套路的其他歌曲而言有一种一股子灵气。坏处是对于唱功的要求极大，因为四把吉他，基本上等同于不插电演唱，对于歌手的驾驭能力会非常高。因为四把吉他的音色都是属于同一大类，这样会让唱功较差的歌手在这首歌曲前弱点暴露的非常明显。

基于这样不插电思维的编曲，庾澄庆在获得了非常丝滑顺畅的作曲后，就需要在自己的唱法上完成在一个老男人对于自己初恋少年时光的缅怀，进入最难最难的唱法思维；

2：唱法；

在不插电编曲的思路下，庾澄庆需要在唱法的歌曲诠释上弥补歌曲本身编曲内容较少的不足。因为对于一首歌曲而言，作曲、编曲、声乐、歌词总得有一样具有经得起时间考验的内容存在。恰恰庾澄庆在《情非得已》这首歌上主要的核心内容点就是在与唱法。

这首歌采取的是一反常态的清澈少年感音色，舍弃了庾澄庆最拿手的强混金属芯和摇滚嗓，而是变为了人声吐出的强咬字柔性听觉。主要音色技巧是：低音的胸声共鸣，中音的环甲肌渐强的力量真挚感，高音则是不使用强混金属芯的爆发力冲击力，而是使用弱混的纤柔表达。

除了音色之外，咬字方式也是庾澄庆最为富有内容度的改变。在其他歌曲之中庾澄庆的软腭打开程度是比较大，咬字是具有口腔后部分共鸣的，但是在《情非得已》这首歌之中软腭抬起程度较大，整体咬字靠前，整体发音点靠前。

咬字和发音点靠前，会具有一股子甜蜜感，一股子温暖感，这种唱法在声乐上可以参考邓丽君的甜蜜式咬字发音点。庾澄庆这里明显借鉴了一部分邓丽君的方式，只是以男生嗓音表达出来，少了邓丽君过于甜蜜的口音，多了一股子男生的低音魅力。

咬字的改变，是这首《情非得已》最大的内容度，因为这让庾澄庆的《情非得已》成为了庾澄庆所有音乐之中反差最大的音乐没有之一。很多人在听到《情非得已》第一遍时，难以相信这是哪个唱《让我一次爱个够》和《热情的沙漠》那个哈林。

基于咬字的改变，哈林的胸声、甲杓肌渐强和弱混都有了很大的改变：

先说胸声：这是《情非得已》这首歌最好听的桥段，音区集中于C3-B3的三组音，这是整个人类听觉之中最低的黄金音区，也是最完美的男性审美和魅力音区。哈林在C3的咬字表达上，显得极为随意，像是一个看淡人生的老油条向你娓娓道来我从前那个初恋的故事。

语调平静，略带一点发音点靠前软腭抬起的甜蜜感，但是整体情绪和音区是低沉的，不造作，不娇柔，而是只有一股子真诚和回忆感。就像是一个老者和你说自己故事的听觉感受。这也是我认为《情非得已》这首歌从开口第一句，就能让你感受到情绪的原因，C3胸声要想唱好真的不是一个简单事。

其次是甲杓肌渐强和部分基于G4的强混，这是副歌的主要音高。相比于主歌的淡定，副歌就要高昂很多，但是这种高昂也是基于咬字靠前和软腭抬起的方式，不注重于爆发力而注重咬字的颗粒感和口语的真挚度，尤其是强咬字之间的过渡音，尤其打动听者。

强混的出现只有两次，属于一个点缀。甲杓肌渐强，则是一个完美的情感递进的技巧，通过的是神仙发音点不断的弱化，而整体声线厚度和声压在不断提升，咬字阔显得比较随意。比如在进入副歌前的两句和哼鸣，就是非常完美的甲杓肌坚强音色，他取到情感过度的核心音色表达。

整首歌的最高音大部分都是以弱混来表达。比如副歌的最后一个最高音，都是弱混。弱混的优势是收下高音暴击的冲击力，留下纯粹的音高审美，在音高满足下的柔性华丽感，毕竟弱混的音色和真声的反差很大，而且天然收到少年的青睐和学院审美。

总体上，《情非得已》这首歌非常独特。充满着声乐对于音乐诠释的巧思。即使是全是套路和弦一个和弦不改的商业单流水线作曲和弦选择，庾澄庆也可以完成编曲和声乐的完美搭配。